何应辉尉晓榕书画作品将在铜梁开展

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大师书画艺术盛宴即将开幕！9月20日，何小荣书画作品展将在铜梁图书馆正式开幕。

这是一个大师级的展览，汇集了两位主要的画家和书法家，著名的书法家是四川的何，著名的画家是浙江的魏小荣。这次展览将使游客能够欣赏到长江和钱塘江的独特景观。

据悉，本次展览由重庆市文化委员会、市文联、铜梁区委区政府主办，四川美术学院、重庆市美术家协会、重庆市书法家协会协办，区委宣传部、区文化委员会、区文联、艺术教室应用承办。

此次展览将展出10幅中国画和16幅书法作品，包括何的《古白图》和《无题山水》。魏晓荣的作品有18幅中国画和13幅书法作品，如《满声爱壶》、《学者萧文昌》。总共近60件作品。

高、大、深、新，书法之美为书法家所推崇

何是四川省诗画院创作研究室专职画家，国家一级美术师。四川省学术技术带头人，国务院政府特殊津贴专家。他的作品不仅立足于书写板的力度和气势，还崇尚自然、别致、清新、清秀、从容的韵美。

气局恢宏，内涵丰富，气韵清晰，格调高雅——目前，的艺术创作影响广泛，已成为一种典型的艺术现象。然而，他的《大伯清钞》的人生理想和艺术追求却有着更明确的目标和现实内容。

应晖在创作中尊重四种审美标准:高、大、深、新。高雅是指高雅的风格、状态和品味，而不是庸俗和平庸。大，是指苍劲的天气，宏大而富有艺术内涵，与琐碎、胆怯、雕琢、心胸狭窄和心胸狭窄相比。深，意思是深刻的意思，是相对贫乏、简单和肤浅的。新是风格和技巧的独创性和开拓性，是指鲜明而成功的个性，是在前人基础上的发展和超越。最好的作品是四者的结合，而前三者是“新奇”的前提。

在几十年的创作中，70多岁的何依然在优秀的传统文物中徜徉，其构图、笔墨、结构、气息、干涩、明度和黑暗都在不断恶化。他的作品中涉及到许多题字，这些题字都是从顶部取下来的，并且相互兼容。其价值在于以自己的性情和审美理想为取法的基础，分别攻击这两个系列题字的支点，寻求它们的需要，深入传统书法的精神实质和形式核心。

作为碑帖结合的代表人物之一，贺对书法风格的锤炼，首先确立了与其人生经历密不可分的“品格”。他曾在一次采访中说:“我认为，写作、绘画和诗歌首先要树立品格，要以质量为导向，把文学和质量结合起来。”

精明和冷静是画家在笔墨上的投影

魏晓荣1957年出生于福建省福州市。现任中国美术学院中国书画学院院长、中国美术家协会中国画艺术委员会副主任、浙江省美术家协会副主席、福建省福州画院院长。

魏晓荣人物画的特点是:聪明，但不张扬；平静，但不坚强；金秀有一种狂野的逃避。这是画家的性格、经历和对生活的态度在笔墨上的投影。

至于人物，他既不苛求美丽，也不假装丑陋，而是试图寻找一种既不庸俗也不陌生的中性状态——不同于直接的素描形象，也不落入前人的刻板印象。人们已经看到，虽然这些面部描绘不彻底，但它们有微妙的表情；虽然作品的生命气息并不丰富，但不乏对身份、年龄、性格和场景的概括性表达。他摆脱了写实的水墨模式，强调口述和想象，亲近传统人物画，但又与传统人物画保持距离。

滑稽是魏小荣绘画中人物的突出个性。

一管在手，又湿又干，重量很快。愤怒的自我展示和光环的溢出...在他的作品中，各种人物的幽默作为艺术个性，不仅是艺术家人物的特征，也是他作品中表现出来的一种精神现象。

大师展，自然期待。自9月20日起，四川、浙江、和何的书画作品就在铜梁等知音。(通讯员李蕙敏)

来源：重庆新闻