热门:张大昕百年：女儿儿时的天真模样怎么成了家喻户晓的年画娃娃

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为了纪念画家大昕诞生一百周年，11月19日，“纪念水听山-大昕诞生一百周年的山水作品展”和“时间静影-大昕、张弛父女作品展”分别在上海市文史研究院和上海八号桥艺术空间举行。 张大昕是上世纪五六十年代有名的年画家，其笔下许多年画成为当时专用的文化象征。 大昕笔下的“年画人偶”原型是女儿的缓和。 两个同日举行的展览会，就像两代人传承的跨越时空的对话一样，“澎湃信息艺术评论”( thepaper )记者最近访问了张大昕的女儿、画家的缓和，根据她的记忆，张大昕的“三个世界”、年画世界、山水画世界、生活世界

张大昕，《写什么》，年画，48x72cm，1963

年画记录了小时候缓和的情况

脍炙人口的年画其实是为了通过画画来养画。

大昕于1933年从意大利雕刻家赫伯特那里学习造型艺术，1936年加入金梅生学习年画。

以前传达的年画总是有一定的形状，大众对年画的印象总是停留在胖娃娃手里拿着锦鲤，大昕用照片记录了童年的生活，在现实场景中加入艺术元素重新创作，年画更加真实生动。

放宽家里的旧专辑，父亲的年画作品以女儿为原型。

缓和先生想起了父亲小时候，用照相机捕捉到了和姐姐在阳台上玩的场景。 老家的阳台光线好，空间宽敞，是拍照的好地方。 张老有时要求她造型。 年龄太小，大部分照片对缓和印象不大，但“可爱的小鸡”会让我想起她。 这张照片是父亲多次指导和生气完成的，“拍这张照片的时候，他总是说这个动作不对，配置不好，不喜欢拍，总是被骂，但他不是总是说我。 ”。

大昕《咯咯鸡》年画

“咕噜咕噜”的模式张弛(右)与姐姐

50多年前小时候的音容笑容，成为了印在热水器、脸盆、大茶碗上的一幅吉利的年画，现在张大昕爱的影像记录静静地躺在家里黄色发光的旧专辑里，给人的感情是家的“失落与恢复” 张老最初从事的月牌和年画创作，只是为了养家糊口，是一时风靡的年画，其实是通过画画来养画。

回顾父亲，他说:“小时候就叫我画画。 我为了养家糊口而生活，但不能为了生活而放弃自己的想法。 如果家里的生活能维持在最低水平就好了。 他说画画很辛苦。 将来也不一定会有结果。 不要学习为了发财过上好日子。 如果是为了物质欲望画画的话，最好不要画画。 他的这个方法至今为止影响了我。 我的人生中不以卖画为目的。 ”。

左:张大昕，“喜欢”，72x48cm厘米，1962； 右:缓解小时候的照片

梦想山水，通过模仿跨越时空的对话

大昕对年画远远不热衷于山水画。 因为难以舍弃笔心和山水的灵魂，大昕在制作年画的过程中不忘练习来自中国的山水画，1939年向郑午昌学习中国画山水，1951年贺天健专业宋元明清以前就传达了山水。 20世纪60年代，张大昕林泉在水中闻山，足迹遍布大江南北，游历风景间记录了朦胧的远山、缩云烟、幽水、并木古道，张先生的艺术实践给他了新的理解:古代的绘画技法很好，但远离现实世界

张大昕，“大江急流”，25x36cm厘米，1964年

张大昕模仿了很多山水名作，如果有重复也画不好的东西就缓和地说:“看，这就是经验。 ”。 张弛染上了父亲的画耳，七八岁开始画扇面，十几岁开始正式模仿山水。 这是张弛的喜欢，也是父亲布置的“任务”。 “他把希望都放在我身上。 他很严格，但画死板，给了我很多自由使用的空间。 ”。

缓和七八岁时最早的抄袭

缓和是指扩展到当地的自己模仿唐寅的画。 “这是模仿父亲面对的唐伯虎的作品。 我的作品已经模仿了，给专家看后，形状和古人很像，但颜色的使用方法都是自己的。 这幅画的内涵已经发生了变化，似乎与古画不相似。 ”。

缓和中学时，模仿张大隈模仿的唐寅的画

关于原作，我知道唐寅的颜色并非如此。 当时张大昕想表现春天，但根据古画进行了创新。 “他不喜欢用很多糨糊，用糨糊会死石绿，但不用糨糊就会掉色，所以每次染色都会涂上表面浮着的颜色，只在纸上留下最细微的部分，重复下去。 他缓和说:“父亲以前学西画，所以把西画和年画的颜色适用于中国画，但是这个色相的对应、反差、颜色的错觉和其他不同，他研究的东西交给了我。”

张弛，《云水谣》，90×40cm厘米，年

临摹《万壨松风图》是缓和印象最深的画，不是因为画法精湛而被父亲表扬，而是因为懒惰而感到羞耻。 20世纪70年代，张弛像同龄人一样喜欢钩编毛衣，所以对临摹画没什么兴趣，父亲下班后才乱了笔，这次浑水摸鱼和父亲看作品后的沉默，张弛很抱歉。 从这幅画中，她开始用笔逐渐理解父亲技法的传承和传授的深刻含义。

张大昕，《翠谷溪流》，177x95cm厘米，1987年

父女以前画山水画的线条，传播着两代人的继承、新、再传承和新东西。 大昕山水画作品背后的敬业、教育、代相传的决心值得现代艺术家发掘，从艺八十的春秋开始，以耕种在心灵的山水上为目标而勤奋，被传道，他们共同上演了工资火相传的跨越时空的对话。

一次也没开过门，耀影之年的纯洁之心

“可以说爸爸性格执着，脾气有点古怪，不善于交际。 他总是认真做艺术，人正直，整齐，没有虚伪，不要采访，不要上电视，都被他拒绝了。 那时我们也有很多事件。 现在想起来有点后悔，画展一直拖着，只是为他做了图画书。 》张弛说。

低调、不重视名利，平静的自然是最多的评价，1981年张大昕被上海文史馆馆员邀请后，热心响应公益服务大众，响应国家号召放弃离休待遇，集中精力创作中国画，2007年张大隈在家《云峰溪流

大昕，“崖壁临流”，177x95cm厘米，1998

“我父亲把画看得比生命更重要。 他对艺术很纯粹，名字和利益，这些都无关。 一辈子做这件事只有画画。 》1972年，张弛参加了美术教室，抛弃了山水，在父亲的指导下画了人物。 画风就像父亲当时的年画，其作品入选全国年画少子美术作品展览会，父亲很高兴。 但是，“文革”期间，大昕也多次想。 从中国传来的文化一定需要传承，今后也需要。

1975年，张弛在全国年画少子美术作品展览会上入选

关于以前传入的文化和绘画艺术的关系，缓和使我想起了父亲张大昕的见解，“父亲非常重视中国以前传入的文化。 不管是以前传下来的技法，还是以前传来的精神，以前传下来的都是我们的根。 他认为学习的时候是把各种精髓吸收到自己的艺术中去，需要整理，去那个糟粕，取精华。 以前文化代代相传，在传承中得到进化、进化，每个世代住在不同的时期，有不同的环境和文化背景。 所以，真的可以全心全意地注意生活，领悟生活，领悟生命和宇宙的关系。 那样的话，在真正的心情之后，绘画的表现是自然的表现，诉说的话，就能找到只有自己的艺术语言。

张大昕处于中西文化交流的过渡期，在强烈的外来文化冲击下有初心，寻找古画的永恒和艺学的脉络，宋元明清山水画中蕴藏的文化精神依然存在。 (本论文来自澎湃信息，因此越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”app )

来源：重庆新闻