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书画的革新,未必就一定是别出心裁,为了不一样而不一样,结果肯定会是走进了死胡同。所谓的革新,本质应该是尊崇自己内心的想法去创作。大愚经常引用徐渭在《画与许史》中“君言写意未为高,自古抛砖因引玉抛。黄鹤山人好山水,要将狂扫换工描”一句来形容绘画写意性的重要,背后更是阐释尊崇己心、自由创作的重要。
书画创作的出发点无非是两类,一类是主动去迎合世俗的审美眼光;一类是以书画为载体记录自己的想象和状态,不因他人他物所左右而个性的创造。
“唤他是竹不应承,若唤为芦我不应。俗眼相逢莫评品,去问梅花吴道人。”
迎合世俗,作品就高不到哪去,而且“俗人”看画,大多是应声附会,没有自己的审美标准,发现不了作品的独特之美,也就更别提能否与艺术家本意产生共振了。
既然提到了革新,就必然提到它的另一面——法度,针对法度,大愚并不提倡完全忽视法度的存在,而是理解后的运用,法度更多的是指大家约定俗成的规矩及格式,信奉绘画法度的人把此当作客观规律,或者是不可逾越的红线。但是大愚曾经反复的强调,法度并不是亘古不变的规律,它只是一段时期中规律的认识和总结,本身就是一种局限性的标志,但是环境永远是在不断的变化发展之中。换句话说,从一种法度固定下来的那一刻开始,就已经落后于时代和环境,哲学和宗教中“永变”的理念,同样存在于艺术创作之中。
记得在一次交流中,大愚就艺术中的创新、法度、自然等维度之间的关系总结说——“法度不是最终目的,而是自我创作的阶梯,如果非要找到一个目的,那也应该是达到‘不教工处是真工’的天成境界。即‘始于学,终于天成’,不见斧凿痕迹,只现自然之象”。
最后大愚还引用了徐渭所说的一则故事——“人有学为鸟言者,其音则鸟也,而性则人也;鸟有学为人言者,其音则人也,而性则鸟也。此可以定人与鸟之横哉?”人学习鸟叫,虽然他的声音像鸟声,但本性还是人;鸟学人讲话,虽然它的声音像人的声音,但它还是鸟。声音虽然相似,但依然可以根据其本质辨别鸟和人。这可以说是山野与庙堂的区别,也可以说是工巧与自然的区别,为什么说书法能够从单纯的书写工具中脱离开来,成为一门艺术,就是因为它能够站在人与自然之间,一边记录着自然,一边记录着人,每一笔划过,既能够蕴含自然的痕迹,也能如实地记录下“人情味儿”。
大愚书法作品
大愚书法作品
大愚书法作品
大愚书法作品
大愚书法作品
徐渭——《墨花九段图》
徐渭——《墨花九段图》
徐渭——《墨花九段图》
徐渭——《墨花九段图》
徐渭——《墨花九段图》
徐渭——《墨花九段图》
徐渭——《墨花九段图》
徐渭——《墨花九段图》
徐渭——《墨花九段图》
徐渭——《墨花九段图》
大愚,号虚空,中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀,洗练凝重,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣;是致力于探索与书画有关的笔墨学者,喜明代徐渭之风,研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风,探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图新领域; 其代表作有:18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》,创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。
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来源:重庆新闻
标题:「大愚书论」莫低山野之气 何尝不是自然之气
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