大愚山水 | 俄顷风定墨色浅 黑云翻墨山意来

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现今中国书画艺术，流派风格举不胜举，自称为“画家”者如若过江之卿，然而大浪淘沙，时世移易，真正能经受时间所考验而后留存者，不过数人而已，皆因画者只见形技而未见本心。笔者看来，但凡称之为“家”者，必“中得心源”，犹若傅雷先生之所言“书画艺术技术为尚，胸意为高，二者相齐，方臻完满”。近人模仿黄宾虹者摩肩接踵，但徒有其表者不胜枚举，皆是形似而无实至。星云之中必有灵生，大愚实乃深谙黄公笔墨之要，而非固有其形，似乎黑黢黢一团，但数步之外乍现巍峨气势，井然逶迤，近看笔墨根根生发，模糊黑黢之间灿烂神韵喷发而出，此道才是唯真悟技术之为用，方知性情境界之重要。

看景不是景 而是化景寓心

画者多摹古，崇古并摹古实乃画者提升艺术技艺与修养的必经之路，但自古误入歧途者数不胜数，其不知技艺仅为山之石径，若要升华至艺术大家之层次，画者内心的追逐与表达，才是最需要翻越的山巅，自古拘于古法不能自拔者数不胜数，多数自斩灵气，落入庸俗的山谷。山水画重在表达人悦自然之性，传达山水内在之神韵，并非描画自然之貌，但凡可称之为山水艺术之大作，必定掇景于烟霞之表，发兴于深山之巅，更需要面对自然遐思冥想，长年累月的艺术修养化作内心的神奇感受，达到不求气韵而气韵自至，不求成法而法在其中的境界。

观画有看画与读画之分，百人观画即有百种眼光，画品高低占其半，观画者修养高低又占其半，正所谓看画可以不入心，但读画则不自觉而心动，看画就是画，读画却是在读内涵，画中的线条色彩，看似都是感性的表达，但背后却饱含了理性的学问与思考，因此观画的背后，观的是人心。

善用黑者 必为大师

将画涂作黑黢一团并不难，难在黑中有情趣，黑中有泾渭，黑中有笔墨。如今黄之追随者提及黄老，必言其“五笔七墨”，似乎掌握“五笔七墨”即掌握盖世秘籍，方可独步画坛，但在笔者看来所谓的“五笔七墨”不过是黄公书画之技艺总结与其对先哲墨法归一阐释的融合，即使领悟黄之技法，也无法企及黄之韵味，因在其背后还有更为深刻的国学修为。

综上再观愚公此《林罅石径》，恰似黄公《溪桥烟雨》就在其旁，两者共赏，仿为孪生，为何至此？因愚公不仅走进了黄公“五笔七墨”之境界，亦走进了黄公彼时之心境。画山描山易，探山知山难，想要在黑白笔墨之中营出夜行观山之感，“外师造化”之灵感，实为必须。

能够纯熟驾驭水墨者，必定具有扎实的功力，笔端与纸的每一次接触，皆是发力于腕间，动力于全身，追求的是月移璧、实中虚的存在感，但归根结底还在于刻画山川之骨，领略山川之气，不论是黄公还是愚公，能够在笔墨间夺山之神韵，皆源于以山水映画出中国浑厚繁重的民族性格，并赋予自然以人文精神之神韵。

虚实之间见分晓 书画之间明道法

画有黑白之分，道有阴阳之别，正如李耳所言“道法自然”，书画黑白之间孕育道法阴阳，大愚先生时常自言“实处易、虚处难，虚实之间取真气”，并以画中取气作为追求的至高境界之一，此处之气，既是理性的存在，也是感性的缥缈，能够赋予书画灵脱之感的生命力，使真实存在的水墨线条升华至虚无的哲学层次。不妨将此理论带入进《林罅石径》中细细观察，看似繁杂横笔无矩可寻，笔笔皆点而不成线，但笔笔皆有生机，灵动而不僵滞，黑白阴阳之间如有生气。愚公坚信画法要承继于书法，作为中国独有的艺术形式，山水画更要从书法中悟的真章，山水书法本为同宗，一流山水佳作，必为一流之文人所作，也必须是浸淫于中国文化之中至深至醇之大家才可触及到的美。《林罅石径》作为愚公笔笔皆分明的浅绛之作，从其笔触的承接转合、顺逆向背、刚柔虚实之间，无时无刻不在孕发出生命的蓬勃之气，传递出行云流水一般的笔动节律，而在此苍润的笔墨背后，可见纯化的书法功力。

作为观画之人，或许早已被其他五光十色之庸俗荧光所迷踪，而能否领悟这“黑黢模糊之中真情趣”之意境，想必除去慧眼之外，还需浩瀚国学道法之心胸矣......

备注：以上观点为笔者经与大愚先生交流整理而得，并不直接代表大愚本人观点。 大愚，号虚空，中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣，是致力于探索与书画有关的笔墨学者；喜明代徐渭之风，研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风，探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图国画风新领域； 其代表作有：18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》，创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。

来源：重庆新闻