热门:“反弹琵琶”考：敦煌壁画的这一舞姿到底源于何处

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敦煌壁画中的“反跳琵琶”被称为中国唐代舞蹈文化中最有名的绝技艺术形象，长期以来闻名国内外。 但是，关于反弹琵琶的最早出现时间和艺术源流，一直没有确定答案，有人主张“反弹琵琶”是中国人独有的乐舞高峰，是中国舞蹈史上的民族艺术绝技。

《澎湃信息古代艺术》发表的这篇文章相互参照长安墓葬石屏描写、西藏银壶、敦煌壁画三大“反琵琶”艺术形象，说明来自异域的绘画粉是敦煌这一独特造型的传播源，初步探讨了这一长期未解决的艺术主题  ； 作者根据近年发现的长安贞顺皇后墓碑战线记载，“反弹琵琶”的最初来源是开元二十五年( 737岁)的男性胡人反弹琵琶艺术造型，从男性舞者变成女性舞色的过程是长安王立艺术引入异域外来文化后开启的，敦煌艺术

图左:贞顺皇后石岔是琵琶之一 ； 图右:莫高窟中唐第112窟反弹琵琶线图

敦煌壁画中的“反弹琵琶”是中国唐代舞蹈文化中最有名的艺术形象之一，随着《丝路花雨》等现代舞蹈的演出传入国内外，学术界和艺术界一直被认为是古典的，唐代画家的创作是盛唐、中唐什么时候发表的，正确的 据近年发掘的长安贞顺皇后(武惠妃)墓碑记载，开元二十五年( 737岁)的男性胡人起源于反弹琵琶艺术造型，修正了不是女性而是男性，原来是女性舞色的说法。 “反弹琵琶”的魅力源于王室宫廷艺术，来自异域的胡人造型是这种不同独特艺术的传播源，可见6~9世纪外来文化的吸收和迅速发展。

《丝道花雨》的表演

一唐长安贞顺皇后(武惠妃)在石之战中“反弹琵琶”

年接受美国要求回国的唐代贞顺皇后石之战，现在收藏在陕西史博物馆。 此石之战主人是玄宗恩宠的妃武惠妃，开元二十五年薮在长安兴庆宫，次年( 738 )二月埋葬在现西安市长安区大兆乡彭留村，被命名为“敬陵”。

开元盛世制作的皇后级石头，是迄今为止唐代出土的几十块石头中等级最高、文案最丰富的石质葬具，内壁雕刻着10幅人物屏风画，21位王室仕女很美。 外墙正面除了有四枚胡人勇士拉神兽外，壁柱的上线上还刻有许多高鼻深目、鬓角起伏的胡人形象，一群手持乐器的胡人乐师被花丛包围，其中有两名“反弹琵琶”的胡人舞者

石棺右边柱子上画的反弹琵琶的胡人，戴着太阳和月亮的宝冠，上半身穿着紧身的长袖衣服，系着丝绸丝带，脚上划着柔软的底靴。 抬起右脚弯下身来，一条腿伸直跳舞的样子，好像快速旋转着跳舞。 胡人用双手抬起脖子越过琵琶后，不是演奏乐器，而是跳舞。 在花木乐舞场景中央跳舞的人是一个人，重视扭腰弯曲的夸张，跳舞的样子不是印度的“三合会”的样子，而是强调男性身材的长度和帅气的舞蹈技能。

贞顺皇后石之战外南立柱线描写

另一名胡人男性也戴着日月宝钿冠带，腰肢纤细，线条清晰，袖子下面也穿着紧身短裤，腰部装饰着波形图案的裤子裙子，双手在脖子后面的肩膀上支撑着笔直的琵琶，右腿上升，左脚尖全身s字。

贞顺皇后石之战外的另一个柱线描写

贞顺皇后石岔描绘了琵琶的反弹之一

笔者指出，这与希腊宫殿前男祭司的舞蹈牺牲仪式相似，但这样的祭司的出现多呼唤特定的众神。 希腊从荷马时代开始可以在婚礼、葬礼和宗教场合表演舞蹈。 舞蹈仪式是祈祷众神高兴的活动，特别是矫正勇士们在独舞中表达对众神的尊敬、崇敬，歌颂缅怀众神的功德。 在舞台上献祭和祭神的喜悦是古希腊信息表达人众神之间的文化载体，娱乐人的翩翩起舞是许多民族流行的礼赞仪式。

武惠妃石之战的内壁描绘了风采美丽的宫廷女性们，外部的柱子在网上描绘，没有女性和女神的形象，但有拉神兽、乘坐神兽、手持水果盘献神的“希腊化”人物，呼唤众神。 在想象的神话世界中，与花中的另一个活跃人物勾结，他们拿着横笛、腰鼓、琵琶等乐器，载歌载舞，展示了印欧面部的男性人物，无论是头发长胡子，还是深邃的眼睛高鼻子，都要反弹两个“琵琶”

贞顺皇后石岔描绘了手拿弹球机的音乐家。

贞顺皇后石岔描绘了拍腰鼓的乐人

贞顺皇后石岔描绘了吹横笛的乐人

二拉萨大昭寺西藏银壶的“弹琵琶”

建于公元7世纪的西藏拉萨大昭寺收藏着有名的“西藏反跳琵琶银壶”，也被称为“兽首胡人纹金银壶”，但其来源和时间至今没有统一的意见。

西藏兽首胡人纹金银壶7世纪

从90厘米高的银瓶的形状来分析，瓶子的形状有羊头、鹿头、马头的不同说法，外国学者对银瓶的产地、时间也有不同的判定和推测，但都承认了鲜明的萨波斯王朝和粟特金银器的优势。 宿白说:“这种细颈瓶是7—10世纪波斯和粟特地区流行的器物，脖子上有装饰羊颈的柄细颈瓶见于新疆吐鲁番鹈鹕时代的壁画。 很久以前，从西亚传来了纹饰中的四瓣球纹。 我特别喜欢萨珊金银器。 人物形象、服装具有中亚、西亚一带的特色，据推测这个银瓶是从约7~9世纪的阿穆尔河流域的南到呼罗珊的西地区制作的。 它传入拉萨，或现在经过新疆、青海地区。 或者来自克什米尔，蚂蚁一线”。 这个解体评价确实正确，但为了强调西藏文化的重要性，强调这个银瓶是藏时代的藏族本土产品，但造型和纹饰越来越多的文化因素来自与西藏相邻的中亚，至少在藏时代和西 西藏贵族崇尚唐中原宝贝和西域中亚的美丽奢侈品。 他们通常通过赠送和掠夺礼物的手段获得特别的外国艺术物品。

请仔细注意。 银瓶的腹部画像上刻着两个“反弹琵琶”的男性舞者。 外表形象并不完全具有深邃的高眼睛鼻子特征。 一个脸留胡子，刮一个八字胡，头发卷曲，身体强壮，但与隋唐时代出土的胡俑相貌特征有一定的区别这两个男舞者把琵琶放在背脖子上，反弹背部的手，单腿独行 符合“蹲下跳舞前匆匆如鸟”的形象，在南北朝隋唐线描写等艺术图像资料中经常出现这种舞姿，胡人都穿着大衣领的紧身短裤，蹬软鞋。

西藏银壶反弹琵琶的人物之一

西藏的银瓶反弹琵琶人物之二

洞里丛生的是这两个“反弹琵琶”舞者组合的人物，蕃客锦袄，弯腰支撑着烂醉如泥的胡人的形象的人，另一个蹲在醉汉脚下，抱着右脚，狂欢过后醉醺醺的。 西藏银壶的整个艺术画面显示的是中亚胡人载歌载舞的欢庆节场景。

喝醉的野蛮人组合像

大昭寺西藏银壶两个反弹琵琶的舞者的姿势和长安唐贞顺皇后石线描绘了反弹琵琶的舞者一样，都是两个男性舞者，不是女性的形象，但反弹琵琶的舞者的姿势和敦煌反弹琵琶的女性一样 三张反跳琵琶舞姿的形象都一样，虽然出现的地方很远，但即使很远，也说明了文化的格式联系，这种艺术灵感回应了荟萃分析的影响，令人吃惊。

三敦煌莫高窟唐壁画的“反弹琵琶”

关于反弹琵琶的最初出现，推测是敦煌莫高窟第299窟北周期的飞天“反弹琵琶”，但这幅壁画当时是画家有意的，侧面图像并非如此，可能是后世的理想推测。

现在，研究者认为“反弹琵琶”的绘画最初见于摩根盛唐时代的第172个洞窟观无量寿经变乐舞，两侧是伴奏的乐队，中间是反弹腰鼓和琵琶的对舞形式，从脚尖、脚屈膝、丝带飞旋的程度可以看出。 反弹琵琶的舞姿是盛唐时代创作的舞蹈形式，其表演极其精彩。 如果这个评价没有错误的话，“盛唐”是指开元二十九年间还是天宝十五年间，四十余年( 713—755 )的时间概念还没有确定。 这与开元二十五年唐贞顺皇后石上胡人反琵琶线描写的比较直接相关，因为谁先与传达吸收有直接关系。

莫高窟第172窟观无量寿经变反琵琶图盛唐

莫高窟第172窟 ； 观无量寿经变反跳琵琶图线图 ；

莫高窟中唐第112窟南壁东侧观无量寿经变态画面中，中间华丽装束的女舞者用琵琶骑在肩膀后面，右脚抬起，向右倾斜，背上一边弹琵琶一边翻锦帛的长带，配合音乐表演非常难的动作乐舞，出色的舞姿宣是净 这在现在的舞蹈研究史上很常见。

进一步考证的话，现在占主流的敦煌莫高窟第112窟的“琵琶跳跃”壁画的时间是中唐，也就是盛唐之后的作品。 很明显描绘出来的年代比武惠妃石之线晚。 莫高窟的晚唐到西夏十余幅壁画都是弹琵琶的舞姿，我们可以再注意一下它流传的脉络。

莫高窟第112窟中唐观无寿命量经变图

莫高窟五代第98窟舞乐菩萨(反弹琵琶)线图

关于能不能弹回琵琶在旋转中弹琵琶，有很多不同的看法。 事实上，如果把琵琶举在脖子后面，可能弹不回来。 背上弹带子弹琵琶，手里拿着带子也很难，举起双手弹也不容易。 琵琶在这里只是舞蹈表演中举起的道具，可能放着抱着正面时演奏的乐器。 各显神通的随意浮想毕竟是后世强加给古人的推测。

笼统地说，从盛唐时代兴起的“反弹琵琶”舞蹈形式来看，到了中唐也流行这种舞蹈，只不过是盛大的佛教经变画中的一种绘画姿态，所以敦煌的画家继续关注选择这种唯美的舞蹈，粉本和画大型壁画的源定本 宿白说:“银瓶人物中反弹琵琶的印象是西藏占领敦煌时期( 781—848 )在摩根建造的洞窟壁画中，第112个洞窟壁东侧的观经发生了变化，因此推测反弹琵琶的动作在8、9世纪流行

关于奈良正仓院收藏的天平年间( 724—750 )的螺钿紫檀五弦琵琶，是盛唐的，棍子上有骆驼胡人左手执行琵琶，右手执行子的艺术形象，被称为唐代东传日本的西域胡风珍品。 但是胡人不是“反弹琵琶”的舞蹈，而是边走边弹琵琶。 这是一个值得参考的旁证，不在我们深入讨论的范围内。

公元前2世纪到公元1世纪犍陀罗“希腊化艺术”吸取了许多不同文明的象征、神祇，公元1世纪以后出现了佛教雕刻，佛教菩萨是典型的希腊人形象，头发长发，鼻梁笔直，公元3~5世纪 敦煌壁画上还有八字胡残留的菩萨。

希腊化神话系统的女妖塞西尔，曾经用歌喉诱惑万物，流传到印度成为佛教乐趣之神，在梵语中被称为加林频率伽，在中国被称为妙音鸟。 人最初的鸟身塞壬形象是佛教中负责声乐的加陵周伽、凤身羽、吹笛或得到莲花，献给菩萨面前，保存在中国佛教的造型艺术中。 敦煌莫高窟盛唐第172窟观无量寿经变壁画上有标本。

敦煌莫高窟第112窟壁画主尊阿弥陀佛座前乐舞场景，琵琶色乐天是佛和菩萨的侍从，其主要作用是“娱乐佛”，与古希腊祭司在舞蹈中在众神面前“娱乐神”的性质相同，性质相同，但男相变化，健硕延伸，

有人主张“反弹琵琶”是中国人独有的乐舞高峰，是中国舞蹈史上的民族艺术绝技。 形成这样浅薄的印象是不容易理解的。 因为以前从没见过对测量的图像图鉴。 现在，如果以中西互证的视角进行互鉴、互比、互参的话，外来文化融入中国是真正的高峰。

阅读图画和考证结论:

从上述3个6~9世纪遗留下来的“反弹琵琶”艺术的形象进行比较分析，在反弹琵琶的形象中，最初在开元二十五年( 737岁)贞顺皇后的石头中，石令整体满足了外来的西方艺术，其中有两个男性胡人将琵琶 拉萨大昭寺西藏两个男舞者表现出的反跳琵琶舞姿，具体年代还不清楚，但表现出中亚的艺术风格是我们判别的好依据。 敦煌无论是盛唐还是中唐都展现了“反弹琵琶”的二手“华化”轨迹，外来格式的图像底本随着宗教大经变画改造而变化，融入佛画而发散，千古绝妙的“反弹琵琶”是中国人审美的“色乐天”女性的彝

长安、西藏、敦煌，都与中西交流丝绸之路的脉动有关，“反弹琵琶”绘画作为艺术的相互作用，从长安胡人健康成长的男性形象，到敦煌，已经成为柔软富饶的女性形象。 从开元末长安欣赏的宫廷乐舞风貌到敦煌佛窟在天上净土中舞蹈的情景从长安首都王立艺术画家传到河西敦煌莫高窟佛教艺术画家手中，这种美术形式的创造和艺术相互影响的流传过程，千年来乍一看，产生了显著的影响，给人们带来了盛唐艺术和外来文化

(本文原为《反弹琵琶》:敦煌壁画舞姿艺术形象源考)，作者是中国文化遗产研究院教授，发行于《敦煌研究》年第一期)(本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载《澎湃信息》app。

来源：重庆新闻